湖人老板珍妮-巴斯在一份公告中表明：“在曩昔的八个赛季里，我一向依靠佩林卡的真知灼见和领导力，为湖人队做出最有利的决议计划，我非常重视咱们之间的合作关系和他的专业精神，也深信他有才能为洛杉矶和全球湖人球迷带来冠军级其他篮球。”
佩林卡本年55岁，他从2017年代替库普切克成为湖人总经理，2020年被提升为球队篮球业务运营副总裁并兼任总经理，现在成为球队篮球业务运营总裁。
美国小企业主：本乡出产成本更高，八年来一切美国制作商都劝咱们应“在我国出产”
第四届新时代世界电影节发布入围片单
9月上旬刚刚拉下帷幕的第78届威尼斯电影节的余温还未散尽，20日又迎来了全球电影工作另一值得纪念的日子。75年前的今天，戛纳电影节正式起航。第一届戛纳电影节其实原定于1939年9月举行，海报、约请函、游轮、明星和电影万事俱备，却不得不被战役打断。当年9月1日，德国侵略波兰，3日英国向德国宣战，法国旋即也加入了战场，电影节只放映了威廉·迪亚特尔执导的《巴黎圣母院》（1939）便惨白收场。因而，戛纳电影节真实意义上的首届开幕是1946年9月20日。
“这是其时的世界在战役完毕后举行的第一场盛会，绚烂的阳光一向继续到10月中旬，一切都令人振奋无比。”戛纳电影节的发起人菲利普·埃尔朗杰曾这样写道。第一届戛纳电影节中呈现了很多经典著作，如《罗马，不设防的城市》（1945），《相见恨晚》（1945），《七重心》（1945），《失掉的周末》（1945），《巨大的转机》（1945），《美人计》（1946），《田园交响乐》（1946）......在电影展映之余，华特·迪士尼，比利·怀德，大卫·里恩，让·雷诺阿等名垂影史的人物亦到会了这场盛会。
二战完毕后的第一年，戛纳电影节以一种轻松愉悦、道贺般的方法摆开前奏，但是其后续开展伴跟着种种曲折。1948年和1950年，戛纳电影节均因财务问题停办。1968年5月，“五月风暴”触及戛纳电影节。在一片疯狂与紊乱中，电影节于5月11日按期开幕，开幕当天放映了维克多.弗莱明的修正版《乱世佳人》（1939）。跟着“五月风暴”的火越烧越旺，旧电影宫大厅成为了人们论辩的场所，特吕弗、戈达尔、路易·马勒、波兰斯基纷繁敌对电影节的继续举行；阿伦·雷乃宣告撤回他的电影《我喜欢你，我喜欢你》（1968）；疯狂的人群爬上荧幕挂上赤色帘幕，间断了卡洛斯·绍拉的《薄荷刨冰》（1968）的放映……至5月19日，总监勒布雷不得不宣告第21届戛纳电影节就此停止。这是戛纳电影节多年以来第一次被间断。然后是2020年，由于新冠疫情的影响，戛纳电影节停办一年，这是自1939年以来该电影节的再一次停办。本年康复举行的戛纳电影节又从从前的5月推延到了7月。
关于戛纳电影节的往事，充满了振奋、不安、曲折以及期望。电影节作为一个全球电影人的集会，背面也隐藏着种种规矩与力气的比赛。在戛纳电影节的台前幕后，电影人对电影艺术的酷爱与寻求混杂着一半愿望，一半实际。在《戛纳往事》一书中，戛纳电影节前艺术总监、主席吉尔·雅各布（Gilles Jacob）以词条方法收录了他担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年来阅历的重要前史事件，叙述了戛纳电影节从一个欧洲区域性电影节生长为全球尖端电影节的变迁进程。
从选片到评选获奖影片：戛纳电影节运作机制的门路
1951年，为了与同在9月举行的威尼斯电影节抢夺存在感，戛纳电影节将举行日期提早到了5月。自此，每年5月中旬来自全球各地的电影从业者都会涌入法国南部的这座海边城市。电影节的利益相关方包含电影节组委会、电影制造团队、媒体记者、影评人、电影片商。电影节组委会由电影节主席、艺术总监、评定团等组成，他们最主要的作业便是遴选优异著作——官方评选是电影节的柱石，大致包含七个阶段：电影的查收、观看、挑选、评判、排片、招待、定论。
决议下一届展映影片名单的作业，一般提早一年就会初步。先是经过各方途径了解大约会有哪些著作参与下届评选，然后便是实际作业的打开。组委会会收到制片人寄来的参赛著作，看片从当年2月继续至4月。数字年代之前，寄来的影片是分红两盘的胶片，没有调光，没有混音，只要暂时的伴奏。由于寄来的影片数量巨大，一些“有心计”的制片人会故意在胶片之间塞入一张小纸片，假如电影被退回后纸片还在，就阐明著作没有被观看，种种争辩便会引发。
看片完毕后的挑选和评判是最要害却又最令人头疼的环节。选片委员会（包含外国电影、法国电影、短片和剧情片委员）不断地观看、评论、洽谈不合，终究将决议好的影片名单交给艺术总监，艺术总监进行终究的确定。选片的进程总是会被诟病为“精英主义”，而且众口难调，成果总是不免会有差强人意的当地。
选片完毕并不意味着电影节的初步，真实摆开电影节前奏的是排片。排片实际上事关权利联系——尽管排片由艺术总监一人完结，但它也需求与各方斡旋。艺术总监一方面要依据电影类型为影片挑选合适的日期，比方开幕电影一般需求气势万钧，第二天合适放映“作者电影”；另一方面也要与制片方和发行片商争辩和谐，依据明星档期做出调整……究竟人们都期望自己的电影能够被排在一个好的时间段，但让所有人都满足相同也是不可能完结的使命，正如雅各布所说的，“在戛纳，不管什么决议总是会有人唱反调。”
终究是电影节终究一天的评定审议，也是我们最重视的环节——评定终究获奖名单。评定审议一般在一个周日的上午9点初步，在多美阁别墅（坐落戛纳郊外的一座闻名修建）举行。各个评定团成员宣告自己的投票定见，在各种争辩、退让和平衡中构成终究获奖名单。评定团的成员构成也需求构成一种平衡，前期评定团成员多为具有世界名誉的导演、艺人和影评人，然后作家也是常客，田纳西·威廉斯、加夫列尔·加西亚·马尔克斯、威廉·斯泰伦、彼得·汉德克等作家都曾担任过戛纳电影节评委，据雅各布泄漏，温贝托·埃科、村上春树也曾收到约请，但他们以各种理由拒绝了。除了工作方面的平衡以外，性别、种族、国别、资历也是评定团成员挑选的考虑要素。
在电影节的运作机制中，媒体记者和影评人相同也是繁忙且必不可少的存在。电影节甫一初步，他们便连轴转般一场一场所看电影，然后敏捷跑去参与新闻发布会，接着再接再励地回到电影宫或酒店写稿。不过在雅各布看来，记者和影评人有时也颇让人头疼，他们会毫不留情面地质疑或批判官方片单中的著作，形成戛纳电影节前史中最具有戏剧性的一部分。为此，戛纳电影节官方还曾于2017年70周年庆时推出了名为“戛纳丑闻”的回顾展，展出了20多部曾在戛纳前史上引起过巨大争议的影片，争议的焦点多为电影的美学界说。1960年代，费德里科·费里尼的《甜美的日子》（1960）与米开朗基罗·安东尼奥尼的《奇遇》（1960）曾因不同于群众兴趣的美学表达方法被人批判为单调、无意义且不可理解。1987年第40届金棕榈奖获奖著作《在撒旦的阳光下》（1987）因其不流畅难明的宗教体裁而在颁奖典礼上引起很多嘘声，对此，导演莫里斯·皮亚拉自己以“我知道你们不喜欢我，但我也不喜欢你们！”作为回应，局面一时火药味十足。除了不同的审美意趣引发的争议以外，电影触及的品德问题、政治问题以及像路易·马勒《艳娃传》（1978）触及到的儿童色情问题，相同会引起剧烈反响。
从戛纳走向世界：戛纳电影节的改变与应战
1938年，威尼斯电影节将奖项颁给了宣传纳粹精力的纪录片《奥林匹亚》与意大利影片《空军敢死队》，这一成果引起了公愤，法国、英国、美国纷繁宣告退出该届电影节。法国人菲利普·埃尔朗杰（Philippe Erlanger）回到法国后，与时任文明部长的让·泽协商举行法国自己的电影节，可见，戛纳电影节自创建之初就包含着法国文明输出的政治意图。法国政府想要借电影节开展法国文明工业和旅行工业（戛纳的被选中也包含着“旅行休假”的元素）并以此向世界推行法国文明。从前期的多届获奖名单来看，法国电影的数量占大多数，而且尽管电影节官方明文规定主比赛单元不能有超越三部法国电影，但电影节仍是常常破例挑选三部以上的法国电影进入主比赛单元。
不过跟着戛纳电影节逐步从区域性电影节开展成全球性电影节，它在著作的挑选上也初步呈现出多元化的容纳情绪。电影节的获奖名单上逐渐能看到女人电影、 第三世界电影、少量族裔电影、新人电影等视角共同新鲜的著作，尽管这种前进有时稍显缓慢。在本年的第74届戛纳电影节上，凭仗《钛》取得金棕榈奖的朱利亚·迪库诺仅仅是戛纳前史上第二位取得金棕榈的女人导演，尽管此前已经有阿涅斯·瓦尔达、简·坎皮恩、河濑直美等优异的女人导演登上戛纳的舞台，但终究能获奖的少之又少。
雅各布还在书中介绍了我国电影人进军戛纳的前史。直到1983年（第36届），岑范的《阿Q正传》才成为首部入围戛纳电影节主比赛单元的我国大陆电影。继1990年（第43届）张艺谋的《菊豆》获路易斯·布努埃尔特别奖之后，陈凯歌的《霸王别姬》在1993年（第46届）获金棕榈奖，这是华语电影初次取得金棕榈也是至今停止仅有的一次。之后，王家卫、侯孝贤、杨德昌、姜文、王小帅、贾樟柯等导演的著作在戛纳连续斩获各种奖项。值得一提的是在2006年（第59届），为了问候这一届的评委会主席王家卫，电影节海报直接选用了张曼玉在《花样年华》中的背影剧照。在雅各布看来，电影的要点在于艺术，它不应该再添枝加叶地被民族主义疯狂所遮盖，不应该成为一场交际的扑克博弈。
说到法国电影之外的其他国家电影，就不得不提美国电影。一向以来，人们习气将以欧洲学院派电影为代表的“艺术电影”与以美国好莱坞电影为代表的“商业电影”相敌对，但其实电影无法简略粗犷地做此区分。讲究艺术性的法国电影与被标签化为商业性的美国电影也并非一向都是水火不相容的联系，在首届戛纳电影节上就呈现了美国电影《绿野仙踪》（1939）。好莱坞电影一般有“经典三段式结构”（初步制造抵触，中段开展抵触，完毕处理抵触），在电影制造进程中遵从“工业体系”的制造方法，但这并不意味着好莱坞电影全都是商业化、缺少思想性与艺术性的著作，《陆军野战医院》（1970）、《稻草人》（1973）、《现代启示录》（1979）等著作都曾在戛纳揽获金棕榈。正如戛纳电影节现任艺术总监福茂所说，戛纳电影节与好莱坞的联系是爱恨交加，一方面它需求与好莱坞抢夺观众与商场，另一方面又需求好莱坞的电影和明星来进步自己的曝光度，招引赞助商。在某种程度上，戛纳电影节对好莱坞的需求超越了好莱坞对戛纳电影节的需求。
而且，艺术并非海市蜃楼，电影节作为一个大型的世界文明活动，必定渗透着商业性。在戛纳，并不是只要入围官方选片的电影才干进入人们的视界，电影片商也能够带着自己的著作来进行买卖，电影买卖商场正是供给了这样的一个场所。这儿汇集了来自各个国家的电影工作作业者——无论是前来筹资的新人导演、寻觅合拍项意图制片人，仍是询价议价的买家、建立展位的卖家——在这儿买卖、沟通、评论电影，因而电影买卖商场也被称为戛纳电影节的“巴别塔”。1959年，戛纳电影买卖商场建立，起先它只是在电影宫旁的修建里暂时建立的几个简易展现货摊，在1983年，新电影宫的建成为电影买卖商场供给了专属场所，自此该商场的规划与方法不断强大，为戛纳电影节的世界化发挥了重要作用。
流媒体的冲击是戛纳电影节如今面对的问题与应战。全球最大的流媒体渠道Netflix曾与戛纳电影节发生过屡次争端，直至今天两边联系仍未平缓。说到底，两边的争端焦点是电影的发行方法和电影的放映权。2017年，由Netflix出资的两部电影《玉子》（奉俊昊，2017）和《迈耶罗维茨的故事》（诺亚·鲍姆巴赫，2017）入围戛纳电影节，但戛纳方以为不能在法国院线上映的著作没有资历入围主比赛单元，在和谐未果后，Netflix愤而离场。2018年，由Netflix买入并担任发行的电影《罗马》（阿方索·卡隆，2018）虽遭到艺术总监福茂的喜欢，但仍是因发行放映的问题没有资历进入主比赛单元，两边对立进一步激化。即便是在本年，就放映与发行问题，两边仍旧僵持不下，在刚刚完毕的第78届威尼斯电影节，凭《犬之力》获最佳导演奖的简·坎皮恩就因其著作由Netflix出资而未参与本年的戛纳电影节，尽管她是电影节上一任主席雅各布力捧的“嫡派”导演，也是第一位获金棕榈的女人导演。
从为对立政治对艺术的过度干涉而诞生，到阅历多年虽曲折不断，但开展强大成为欧洲三大电影节之一，再到放眼世界，重视不同旮旯、不同集体的声响，以及现如今商场和流媒体对其形成的冲击与应战——戛纳电影节有着值得称道的曩昔，但它将怎么捉住年代机会应对新的应战，将决议它的未来。
参考资料
[法]吉尔.雅各布《戛纳往事》[M].浙江大学出版社.启真馆.2021,08.
Lucy Mazdon.The Cannes film festival as transnational space.Post Script 25 (2), 19-30, 2006.
De Valck, M. (2007). Film festivals: From European geopolitics to global cinephilia. Amsterdam: Amsterdam University Press.
Charles-Clemens Rüling, Jesper Strandgaard Pedersen.Film festival research from an organizational studies perspective.Scandinavian Journal of Management 26 (3), 318-323, 2010.
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