电影的创造笔法和文字不同，有紧密的语法逻辑，也有天马行空的任意挥洒。它不是个人行为，而需求天时地利人和，不可防止地有偶然性和突发性，终究留存于荧幕上著作有清晰的艺术表达，也会有无认识的艺术冲动，或许低劣，也或许惋惜。
但衡量一部著作终究看它是否浸透充足的情感和生命能量，这是艺术的意味，也是创造者的本分。
大约一切电影人都知道，完结一位实际日子中的布衣英豪式人物的主旋律电影，既要尊重实际、敬畏实际，又要有艺术的挥洒，这是个极限应战。依据“七一勋章”获得者张桂梅实在业绩改编的电影《我本是高山》面对的，便是这样的应战。
扮演：“燃灯式”的光芒如安在荧幕上体现出来
为了演好张桂梅，海清在外形上极力靠近人物，因天天晒太阳而晒出皱纹和斑，仿照张教师终年风湿和骨质疏松导致的走路姿势；在拍照期间，她彻底以张桂梅的办法日子，比方手上一向贴着膏药，穿戴灰扑扑、略显广大的衣服，乃至是用虎口关节开药瓶的动作细节等等。这些外在的手法能协助她沉浸在人物的状况里。当然外在的技巧和手法是有限的，而人物的人格魅力，即“燃灯式”的光芒如安在荧幕上体现出来，这才是艺人最重要的功课，不能只是依托人物形象。
焦菊隐说艺人刻画人物要树立“心象”，但张桂梅校长是实际存在，又是年代榜样。不管对观众仍是对艺人来说她都是“实象”，人物刻画上有适当的难度。
海清说她的办法没有技巧，便是真的把自己当作教师，树立山区教师的信仰感；把这些素人艺人真的当她的学生，扎扎实实沉下心，在山里和学生们日子，与她们朝夕相处，看她们学习，教她们扮演，谈她们心思，分给她们零食。
这是一种真挚的创造办法，这样沉下心来而不仰望的创造心情才干成果有力气的著作。
当然，这部著作不是海清一个人的独角戏，山区女孩们的群像式扮演与工作艺人的扮演相辅相成，更是整部电影的亮点。
这些素人小艺人并不满是华坪女高的学生，有的乃至没有读过高中，更没有见过张桂梅教师。网络上有一段挨近开拍前的师生见面会的视频，海清事前做好人物造型，进入教室。许多小艺人在那一刻才见到海清，以为是张校长自己，瞬间眼泪流了下来。
那一刻起，师生间的人物联系就树立起来了，素人艺人们现已进入规则情境。
影片中素人小艺人们的形象、目光、泪水，都是那么实在。比方唐小萍，这个人物着墨不算许多，但特性明显。她的进场在全片榜首段重场戏张桂梅要求一切女孩子剪头发的阶段。唐小萍是自己跑过来的，没在入学名单里。她挤过人群，冲到张桂梅面前，说：教师，我想读书，我乐意剪头发。有意思的是，她向张教师请求剪头发，还沿袭小学生在课桌前举手的办法，左手托着右手的肘部，右手垂直地在胸前成90度。随后，镜头给她一个近景，带着英勇而巴望随即又羞涩的目光向张桂梅供认自己没读过初中。
只是几句台词和动作细节，人物就给观众留下了深刻印象。
当华坪女高难以为继，又看到学生们松懈的状况时，张校长按捺不住心里的忿懑和失望，对孩子们恨铁不成钢地怒斥。这时的唐小萍在后景，开麦拉焦点不在她那里，但她彻底沉浸在情境中，之前和伙伴有说有笑，听了张校长的话忽然愣住了，然后眼泪按捺不住地流了下来，心情反应进程特别逼真、动听。
素人艺人和工作艺人的扮演，在荧幕上构成一股“对立”的力气，彼此逼视，彼此激起，在镜头前缓缓打开她们的日子。
影调：纪录片式的拍照和风格化的处理
整部著作的写实风格不只体现在扮演上，镜头运用亦是如此。拍照辅导汪士卿有终年拍照纪录片的经历，对现场抓拍艺人们的扮演很有协助。海清的扮演有许多即兴的瞬间，比方当女高面对闭幕，张校长回到校园的阶段，镜头运用、调度和扮演彻底是现场即兴的合作。镜头一向跟拍人物徜徉在操场，艺人心情能量抵达极点，忽然躺在地上，镜头直接推到特写，烈日下，人物隐忍而苦楚的脸庞，让人久久难以忘怀。
《我本是高山》拍照现场
整部电影有实在记载的拍照，更有风格化的影调处理。
全片以华坪女高学生的三年学习为阶段区分叙事，高一阶段根本以对比度较大的冷调、暗调为主，画面主体颜色也以灰调为主；环境体现则多从仰拍视角，景别选取也较为压抑，体现自然环境和人物境况的险恶；而高一完毕后，影调逐步明快起来，学生也有了红色系的校服，使画面颜色逐步丰厚起来；体现山区环境的视角也开阔了许多，特别是她们走了一夜的山路，爬到山顶看日出时，画面编排节奏逐步加速，镜头忽然摆开，航拍视角下的青山绿树、斑驳的朝霞、金色的阳光与喝彩的孩子们一同舒打开来，构成全片中不多的唯美画面。
影调更唯美的当然是张校长突发急病后发生的臆想局面，山间寒冷的冷谐和远处向阳照射下雪山的暖调构成激烈视觉冲击，但又无比调和。汪士卿说这是在拂晓拍照的，日照金山是意外的惊喜。
拍电影的法力就在于此，创造中有失望，更有无限的期望。
视听：让师生情在镜头前流动
电影是视听言语的艺术，导演郑大圣的技法不只熟练并且有风骨。
在日照金山这场戏中，人物正处于被抢救的进程，介于存亡之间，印象的处理也真假交织。主创搭了一个门框，镜头跟着人物跨过门框，然后便是人物的片面镜头，在荒漠中茫然寻觅，叙事空间也从实际来到虚幻。如此的认识流表达在主旋律电影的传统叙说中显得非常凛然，淡化了外在实际国际，用镜头语汇体现人物的心里国际。
《我本是高山》拍照现场
但导演没有让观众和人物充分地沉溺于认识中，孩子们明澈的歌声和张校长视野搬运的坚决把影片叙事又猛然拽回实际空间。
可以说，在处理这样一个很简单滑向悲情或许符号化、“标准化”的体裁时，导演故意地回避了煽情，而挑选内敛、控制、写实的体现风格，乃至有的处理像张桂梅自己的性情相同“冷若冰霜”。全片有几处用音乐烘托和发泄人物心情，但偏偏又让音乐在旋律中段戛然而止，镜头硬生生拉回实际：比方当校园面对要闭幕的危机，张校长几近失望，在操场上徜徉徜徉，旋即寂然倒地。这段戏运用的元素不多，但人物的心情张力很强。这时不安的旋律渐强，正待音乐进入高潮，却忽然被大鹅的鸣叫声打断。下一个镜头便是人物冲进未竣工的食堂，让女孩们直面严酷实际。
这样的处理视听节奏上并不顺利，但有时不顺利也是一种表达。郑大圣提及这是和声响辅导龙筱竹、张金岩在影片后期制作时评论的特别规划：“实际从不给张教师沉着的心情沉溺，时不我与，实际是无情的，乃至是酷烈的。”
导演的电影思想不只体现在技法，对非工作艺人的引导和调集更凸显了导演的功力。
非工作艺人不会有熟练的台词技巧和身体表达，她们的兵器只要明澈的目光和实在的情感。在影片中小艺人们都用自己的方言，言语这个反射动作对她们来说是舒适的。别的，导演尽量防止规划大幅度的动作和过于戏剧化的细节，而是将孩子们的目光作为体现人物群像的重要的手法。
比方山英悄悄抛弃读书，到镇上饭馆打工，张校长追到镇上去找她的那一段。镜头跟从张校长找到了马路对面、站在饭馆职工中的小山英。接下来是山英的面部特写，她死后的镜子里是隔着马路对面的张桂梅。她看到张校长后，没有过多的表情和肢体言语，而目光从木然到慌张不安又到结壮安静，有丰厚的层次。紧接着的画面便是她跟着张校长回校园。这段镜头言语的处理张弛有度，干净利落。山英的目光特别有倾吐感，让人不由想起《城南旧事》里的英子。
群像中还有一个寥寥数笔的人物——抱着大鹅上学的王彩娥。为了尊重学生，张校长在操场搭了一个木棚养白鹅。暴风雨夜晚，教学楼因断电而堕入漆黑，教师们不管安危，安排学生会集到安全地带；一楼又因暴风雨而水漫金山，师生忙不迭地去抢救试卷和档案。这样的阶段，局面调度杂乱，群戏扮演也杂乱，但导演仍是适可而止地体现细节。例如给王彩娥一个近景望向操场，她在忧虑自己的大白鹅。阶段挨近结尾时，张校长浑身湿透，步履蹒跚地抱着大鹅回到教室，又一个反打近景，王彩娥显露浅浅的浅笑。
就这样，没有过多的台词和煽情，镜头言语叙述了张校长和学生之间的情感涌动。
作者：沈嘉熠
文：沈嘉熠（华东师范大学教授、博士生导师）图：剧照、海报修改：范昕责任修改：邵岭
转载此文请注明出处。